Jenny Hoyos, eine 18-jährige YouTube-Sensation, hat den Code für viralen Erfolg auf YouTube Shorts geknackt und allein im vergangenen Jahr über 600 Millionen Aufrufe erzielt. Mit durchschnittlich 10 Millionen Aufrufen pro Video ist Hoyos eine Meisterin des Kurzformat-Contents geworden. Aber wie macht sie das? Durch akribische Analyse Tausender erfolgreicher Shorts, darunter solche von MrBeast und Ryan Trahan, hat Hoyos die wichtigsten Zutaten identifiziert, die ein Video viral machen.
Die Macht der Geschichte und der überraschenden Wendungen
Hoyos ist fest davon überzeugt, dass jedes Thema, egal wie banal, mit der richtigen Herangehensweise in fesselnden Content verwandelt werden kann. „Es geht nur darum, eine Geschichte und eine überraschende Wendung einzubauen“, erklärt sie. „Besonders bei Shorts, da niemand wirklich auf dein Video klicken muss, kannst du ein Video über alles machen – sogar über trocknende Farbe – und es unterhaltsam gestalten, wenn es eine Geschichte darum herum gibt und wenn der Zuschauer gefesselt ist.“
Den Zuschauer fesseln:
Hoyos betont, wie wichtig es ist, Inhalte persönlich zu gestalten, um auf emotionaler Ebene mit den Zuschauern in Kontakt zu treten. „Meine Inhalte sind sehr persönlichkeitsbasiert“, sagt sie und nennt als Beispiel ein Video, in dem sie für Fremde gekocht hat, um Geld für die Reparatur ihrer kaputten Küche zu sammeln. „Es ist ironisch“, erklärt sie, „meine Küche ist kaputt, also muss ich kochen, um Geld zu verdienen, um sie zu reparieren.“ Dieses persönliche Element, gepaart mit einem Hauch von Ironie, schafft eine fesselnde Erzählung, die die Zuschauer in ihren Bann zieht und bei der Stange hält.
Entmystifizierung des „guten Shorts“
Obwohl der Begriff des „guten Shorts“ subjektiv ist, beschreibt Hoyos die Merkmale, die sie für wesentlich für den Erfolg hält:
- Ein starker Aufhänger: Das erste Bild ist entscheidend, es fungiert als visueller Titel und Thumbnail. Es sollte sofort verständlich und optisch ansprechend sein und die Aufmerksamkeit des Zuschauers innerhalb von Sekunden fesseln. Hoyos skizziert sogar potenzielle Aufhänger, als wären es Thumbnails für Langformatvideos, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
- Einfachheit ist Trumpf: Lesbarkeit ist wichtig. Hoyos setzt Tools zur Überprüfung der Lesbarkeit ein, um sicherzustellen, dass ihre Skripte für ein Leseverständnis der fünften Klasse oder darunter geeignet sind, und spiegelt damit den Stil erfolgreicher Shorts-Creators wie MrBeast wider.
- Wiederanschaubarkeit: Ein guter Short zwingt die Zuschauer nicht nur dazu, bis zum Ende zu schauen, sondern ihn auch noch einmal anzusehen. Dies wird durch eine fesselnde Erzählweise und den Einbau von Überraschungselementen erreicht.
Der datengestützte Ansatz
Hoyos‘ Erfolg basiert nicht nur auf Intuition, sondern auch auf akribischer Analyse. Sie hat Tausende von Shorts-Skripten akribisch erfasst und analysiert und dabei deren Struktur, Lesbarkeit und Bindungsraten untersucht. Dieser datengestützte Ansatz ermöglicht es ihr zu verstehen, was bei den Zuschauern ankommt, und ihre Content-Strategie kontinuierlich zu verfeinern.
Bindung und der Sweet Spot bei 34 Sekunden:
Hoyos betont, wie wichtig die Bindung ist, und strebt für eine optimale Viralität mindestens 90 % an. Sie fand heraus, dass selbst das Weglassen einer einzigen Sekunde die Bindung deutlich erhöhen kann, was die Bedeutung jedes einzelnen Moments in einem Short unterstreicht. Durch ihre Analyse hat sie 34 Sekunden als ideale Länge für ihre Inhalte identifiziert, um sowohl das Engagement als auch die Bindung der Zuschauer zu maximieren.
Die Inhaltslänge kann jedoch je nach Thema und Creator variieren. Wenn Ihr Format also längere oder kürzere Videos erfordert, ist das völlig in Ordnung, solange Ihre Videos fesselnd genug sind und jede Sekunde des Videos für den Zuschauer wirklich nützlich ist.
Strukturieren für den Erfolg
Hoyos‘ Shorts folgen einer bestimmten Struktur:
- Aufhänger: Ein fesselndes erstes Bild, das die Aufmerksamkeit sofort auf sich zieht.
- Andeutung: Ein kurzer Voiceover, der andeutet, was kommen wird, der Spannung erzeugt und Erwartungen weckt.
- Flüssiger Übergang: Ein nahtloser Übergang vom Aufhänger und der Andeutung zum Hauptinhalt, der das Tempo des Videos beibehält.
- „But Therefore“-Storytelling: Einbauen von Veränderungen und Wendungen, um die Erzählung dynamisch und fesselnd zu halten.
- Auszahlung und abruptes Ende: Einlösen der angedeuteten Erwartung mit einer Wendung, Beenden des Videos mit einem Höhepunkt und gleichzeitig den Wunsch nach mehr beim Zuschauer wecken.
Der Entstehungsprozess eines Shorts
1. Der Ideenpool:
Hoyos sammelt ständig Ideen und baut so einen riesigen Pool an potenziellen Videokonzepten auf. Inspiration findet sie an verschiedenen Orten, darunter ihre eigenen Lebenserfahrungen, Beobachtungen und sogar KI-Vorschläge. Ob es sich nun um eine lustige Anekdote ihrer Oma handelt oder um eine persönliche Herausforderung wie den Anbau eines Gartens für unendlich viel Ratatouille – Hoyos führt eine ständig wachsende Liste mit Ideen, die derzeit unglaubliche 1.000 Einträge umfasst.
2. Auswahl des Themas:
Mit einer Fülle von Ideen greift Hoyos auf ein zweistufiges Filterverfahren zurück. Zunächst grenzt sie die Liste nach persönlichem Interesse und logistischer Machbarkeit ein und fragt sich: „Möchte ich das wirklich machen?“ So stellt sie sicher, dass ihre Leidenschaft für das Projekt durchscheint. Anschließend bewertet sie die verbleibenden Ideen nach ihrem Viralitätspotenzial und konzentriert sich dabei auf die Stärke des Aufhängers, den Einbindungsmechanismus und die Wiederanschaubarkeit. Dieser entscheidende Schritt hilft ihr, die Konzepte mit dem höchsten Erfolgspotenzial zu identifizieren.
3. Den Aufhänger entwickeln:
Der Aufhänger, der oft als das erste Bild des Videos visualisiert wird, ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu gewinnen. Hoyos geht die Entwicklung des Aufhängers mit einer visuellen Denkweise an und skizziert verschiedene Optionen auf ihrem iPad, als würde sie Thumbnails für Langformatinhalte entwerfen. Sie strebt nach Einfachheit und Klarheit und stellt sicher, dass der Aufhänger sofort verständlich und optisch fesselnd ist.
4. Das Ende vorhersagen:
Noch vor Drehbeginn schreibt Hoyos den letzten Satz ihres Videos. Das hilft ihr, eine klare Richtung festzulegen und sicherzustellen, dass das Video auf einen zufriedenstellenden Abschluss hinarbeitet. Der letzte Satz beinhaltet typischerweise eine Reaktion oder eine einfache Aussage, die sich auf den Aufhänger und die Andeutung bezieht und so ein Gefühl des Abschlusses für den Zuschauer schafft.
5. Die Kunst der Andeutung:
Hoyos setzt Andeutungen als wirkungsvolles Mittel ein, um Spannung zu erzeugen und die Zuschauer bei der Stange zu halten. Nachdem sie den Aufhänger und den letzten Satz ausgearbeitet hat, entwickelt sie einen zweizeiligen Voiceover, der andeutet, was kommen wird. Diese Andeutung liefert Kontext und weckt Erwartungen, die sicherstellen, dass die Zuschauer während des gesamten Videos am Ball bleiben.
6. Struktur und Flexibilität:
Je nach Komplexität des Videos erstellt Hoyos entweder ein grobes Drehbuch oder skizziert die wichtigsten Punkte, die sie während der Dreharbeiten behandeln möchte. Das bietet eine grundlegende Struktur und lässt gleichzeitig Raum für Flexibilität und Improvisation im Moment.
7. Licht, Kamera, Action!:
Nachdem die Grundlagen gelegt sind, erweckt Hoyos ihre Vision durch die Dreharbeiten zum Leben. Ihre Persönlichkeit vor der Kamera und ihr einnehmender Präsentationsstil verleihen dem Ganzen eine Authentizität und persönliche Note, die bei den Zuschauern ankommt.
8. Verfeinern und Fertigstellen:
Nach den Dreharbeiten nimmt Hoyos das Drehbuch noch einmal zur Hand, überarbeitet und fertigstellt es auf der Grundlage des aufgenommenen Materials. Anschließend geht das Video in die Schnittphase, in der die eigentliche Magie geschieht. Durch gekonntes Schneiden stellt Hoyos sicher, dass das Tempo stimmt und die Geschichte nahtlos fließt.
Die eigene Zielgruppe kennen
Obwohl Hoyos‘ Inhalte ein breites Publikum erreichen, kreiert sie mit einem bestimmten Zuschauer vor Augen: ihrem jüngeren Ich und ihren Nichten, die noch Englisch lernen. Das ermöglicht es ihr, einen klaren Fokus beizubehalten und sicherzustellen, dass ihre Inhalte bei ihrer Zielgruppe ankommen.
Das Multiplattform-Puzzle meistern
Hoyos kennt die Feinheiten der verschiedenen Kurzformat-Plattformen:
- YouTube Shorts: Bevorzugt ein langsameres Tempo, ausgereifte Inhalte und starkes Storytelling.
- TikTok: Lebt von rasanten, informationsdichten Videos, die weniger als 20 Sekunden lang sind.
- Instagram Reels: Profitiert von einer starken Bildsprache und Untertiteln aufgrund der Stummschaltungsfunktion und fördert die Teilbarkeit.
Diese plattformspezifischen Vorlieben zu verstehen, ist entscheidend, um Inhalte maßgeschneidert zu erstellen und die Reichweite zu maximieren.
Unbestätigte Theorien: Die Macht der Teilbarkeit und der Zuschauerzufriedenheit
Hoyos vermutet, dass die Teilbarkeit eine entscheidende Rolle für die Viralität spielt, räumt aber ein, dass weitere Analysen erforderlich sind. Darüber hinaus glaubt sie, dass die Zuschauerzufriedenheit über die reine Zuschauerbindung hinausgeht, und vermutet, dass andere Faktoren zum Gesamterfolg eines Videos beitragen.
Jenny Hoyos‘ Reise ist ein Beweis für die Macht strategischer Analyse, des Verständnisses der Zielgruppe und fesselnden Storytellings. Ihre datengestützte Herangehensweise, kombiniert mit ihrer natürlichen Kreativität und ihrer gewinnenden Persönlichkeit, haben sie zu einer führenden Persönlichkeit in der Welt der YouTube Shorts gemacht, und ihre Zukunft im Bereich der Langformatinhalte sieht ebenso vielversprechend aus.